TI sei mai chiesto quali siano i metodi per mantenere coerente il proprio brand nei video animati?
In questo articolo scoprirai:
• Cos’è il brand e perché è importante
• Conoscere l’obiettivo
• Il tono del testo e del voiceover
• Come mantenere coerenza con la palette colori
• Materiale stock vs disegni personalizzati
• Font: pochi ma buoni o uno solo?
Continuando la lettura di questo articolo scoprirai come creare coerenza con il tuo marchio.
COS’È IL BRAND E PERCHÉ È IMPORTANTE
Il brand è l’insieme di elementi come logo, slogan, palette di colori, identità, valori, ecc., che servono a far riconoscere il proprio prodotto, servizio o la propria azienda in modo distintivo e univoco ai consumatori.
La sua importanza è fondamentale, in quanto più il brand riesce a veicolare la propria identità ai clienti, più ci si distinguerà dalla concorrenza, con il vantaggio di un posizionamento specifico nel mercato e nella mente delle persone.
Vista la sua importanza, come declinarlo nei video animati?
CONOSCERE L’OBIETTIVO
La prima cosa da fare quando si riceve un cliente è capire quale obiettivo si vuole raggiungere. Sembra banale, ma non tutti dedicano il giusto tempo a chiedere ai clienti perché proprio quell’obiettivo. Entrare nella mente del nostro cliente, conoscere il messaggio come lui lo interpreta e lo vive è importante quanto conoscere l’identikit del cliente finale.
Poniamo il caso di sapere già a chi andrà rivolto il prodotto, certamente questo ci aiuta a capire come veicolare il messaggio, ma sapere le intenzioni del nostro cliente ci dà una visione ancora più chiara del messaggio che deve “passare”.
Nel primo caso sappiamo cosa desidera il cliente finale, ma nel secondo sappiamo come vogliamo arrivare a lui, cosa vogliamo che il marchio trasmetta.
Noi di Polaris preferiamo spendere parte del tempo iniziale per capire cosa il nostro cliente vuole trasmettere, entrare con lui nella sua azienda. Poi sarà più facile stabilire i passi successivi.
IL TONO DEL TESTO E DEL VOICEOVER
Una delle scelte più delicate nella realizzazione di un video animato riguarda il tono della comunicazione: quanto deve essere formale? Possiamo permetterci ironia? Oppure serve uno stile più serio e istituzionale?
La risposta è… dipende dal contesto.
Il punto di partenza è il tono del brand, che deve fare da bussola. Una breve analisi del tuo sito, dei materiali già prodotti, dei testi esistenti e dei tuoi canali social ci permette di capire qual è la tua voce: formale, amichevole, tecnica, giocosa, istituzionale…
Da qui, costruiamo ciò che funziona meglio nei video animati.
Il tono dei video animati non necessariamente deve essere identico a quello di un testo scritto.
I video animati, per natura, hanno un linguaggio più diretto, immediato e accessibile. Anche brand molto eleganti o istituzionali possono alleggerire leggermente il tono per adattarlo a uno strumento che vive di semplicità, ritmo, chiarezza e immediatezza.
Questo non significa trasformare un brand serio in un cartoon per bambini, ma significa trovare un compromesso intelligente.
Quando mantenere il tono originale del brand:
• se il settore è tecnico, sanitario, finanziario
• se il brand ha una comunicazione molto definita
• se serve autorevolezza
Quando alleggerire, giocare e sperimentare:
• se il pubblico è giovane
• se il contenuto è social first
• se lo stile del video è dinamico o narrativo
• se vuoi sorprendere con qualcosa di diverso
Qui a Polaris lasciamo che la voce resti la tua, noi la modelliamo per renderla più efficace nel formato video.
Così otterremo testi e voiceover coerenti con il tuo brand, ma allo stesso tempo fluidi, comprensibili e piacevoli da ascoltare.
COME MANTENERE COERENZA CON LA PALETTE COLORI
Una delle sfide più comuni nei video animati è gestire la palette di colori quando il video contiene ambienti molto diversi tra loro: una città, un ufficio, un magazzino, una spiaggia, un laboratorio.
In queste situazioni è naturale avere molti colori in scena, spesso diversi da quelli del brand. Come mantenere coerenza?
Approccio 1:adattare gran parte degli elementi visivi ai colori del brand.
In questo caso usiamo principalmente la palette aziendale per sfondi, elementi grafici, personaggi, oggetti rilevanti.
Questo genera un forte senso di continuità e rafforza la riconoscibilità del brand. È ideale per brand molto identitari o per video estremamente istituzionali.
Approccio 2:usare i colori del brand nei momenti chiave.
In questo caso lasciamo che le scene abbiano più colori e riserviamo la palette del brand per i momenti chiave della narrazione, la presentazione del prodotto, la call to action, gli oggetti rilevanti e i personaggi principali.
Questa tecnica è interessante perché guida la percezione dello spettatore senza forzare lo stile.
Approccio 3:problema in bianco e nero, soluzione a colori.
Un espediente molto efficace:
• problema = colori spenti / freddi
• soluzione = colori brillanti / brand
Un contrasto semplice, ma altamente comunicativo.
Questi sono alcuni tra i metodi più utilizzati, ma ci sono casi in cui è interessante sperimentare o uscire dalle linee guida.
MATERIALE STOCK VS DISEGNI PERSONALIZZATI
Meglio usare grafiche stock o creare illustrazioni su misura per il brand?
Dipende dal progetto. Utilizzare illustrazioni o personaggi da librerie professionali (come Blush, Storyset, Freepik Premium, Craftwork, ecc.) è utile quando:
• il budget è contenuto
• la priorità è la rapidità
• lo stile del brand è semplice o molto diffuso
• serve produrre molte varianti in poco tempo
Oggi esistono librerie di alta qualità, con personaggi personalizzabili e centinaia di varianti. Con la nostra esperienza sappiamo riconoscere rapidamente quale stile può integrarsi bene con il tuo brand.
Il limite degli stock… lo stock non nasce per il tuo brand, infatti può capitare che personaggi, icone e forme non rispecchino perfettamente la tua identità visiva.
Ed è qui che entra in gioco l’esperienza: il nostro compito è selezionare solo ciò che si integra davvero con la tua comunicazione.
Il disegno custom invece è la scelta ideale quando:
• il brand ha uno stile fortemente riconoscibile
• serve un personaggio mascotte
• vogliamo un video completamente unico
• l’azienda ha un’identità visiva ricca e sofisticata
Noi di VideoPolaris scegliamo sempre ciò che fa bene al tuo brand.
Confrontiamo grafiche, palette e personaggi direttamente con i tuoi materiali (sito, brochure, post, landing). In questo modo non scegliamo “a caso”, ma sulla base di coerenza reale.
FONT: POCHI MA BUONI O UNO SOLO?
Si sa, la regola è: “less is more”
Ma questo non significa che le regole non possano essere infrante; l’importante è farlo con criterio e senza esagerare.
In linea di principio, quando abbiamo uno o due font e dosiamo bene i pesi, l’uso del corsivo, del maiuscolo e non usiamo troppi colori differenti allora siamo sicuri di poter essere letti bene… perché in definitiva questo è l’obiettivo: far sì che i nostri testi siano ben visibili e in armonia con gli elementi del brand.
Questo buon senso è alla base della grafica, un po’ come la grammatica per la scrittura, ed è importante applicarlo anche nelle animazioni.
CONCLUSIONI
Anche oggi siamo arrivati alla fine di questo articolo che ha esplorato l’importanza della coerenza del brand nei video animati. Abbiamo visto il metodo che VideoPolaris utilizza per creare coerenza visiva e per meglio veicolare il messaggio.
Si può tradurre tutto in questi benefici:
• più riconoscibilità
• più fiducia
• più chiarezza del messaggio
• più probabilità di ricordare il brand
Queste sono conoscenze che noi di VideoPolaris mettiamo alla base per la creazione di un video animato su misura per te!
Come lavoriamo? Ti forniamo un formulario dettagliato per comprendere il tuo prodotto, i tuoi obiettivi e il tuo pubblico. Da lì, costruiamo un video su misura, cucito perfettamente sulle tue esigenze.
Vuoi un video animato per il tuo business? Compila il modulo oggi stesso e ottieni una consulenza gratuita!
VIDEO ANIMATI COERENTI CON IL BRAND: METODO E RISULTATI
TI sei mai chiesto quali siano i metodi per mantenere coerente il proprio brand nei video animati?
In questo articolo scoprirai:
Continuando la lettura di questo articolo scoprirai come creare coerenza con il tuo marchio.
COS’È IL BRAND E PERCHÉ È IMPORTANTE
Il brand è l’insieme di elementi come logo, slogan, palette di colori, identità, valori, ecc., che servono a far riconoscere il proprio prodotto, servizio o la propria azienda in modo distintivo e univoco ai consumatori.
La sua importanza è fondamentale, in quanto più il brand riesce a veicolare la propria identità ai clienti, più ci si distinguerà dalla concorrenza, con il vantaggio di un posizionamento specifico nel mercato e nella mente delle persone.
Vista la sua importanza, come declinarlo nei video animati?
CONOSCERE L’OBIETTIVO
La prima cosa da fare quando si riceve un cliente è capire quale obiettivo si vuole raggiungere. Sembra banale, ma non tutti dedicano il giusto tempo a chiedere ai clienti perché proprio quell’obiettivo. Entrare nella mente del nostro cliente, conoscere il messaggio come lui lo interpreta e lo vive è importante quanto conoscere l’identikit del cliente finale.
Poniamo il caso di sapere già a chi andrà rivolto il prodotto, certamente questo ci aiuta a capire come veicolare il messaggio, ma sapere le intenzioni del nostro cliente ci dà una visione ancora più chiara del messaggio che deve “passare”.
Nel primo caso sappiamo cosa desidera il cliente finale, ma nel secondo sappiamo come vogliamo arrivare a lui, cosa vogliamo che il marchio trasmetta.
Noi di Polaris preferiamo spendere parte del tempo iniziale per capire cosa il nostro cliente vuole trasmettere, entrare con lui nella sua azienda. Poi sarà più facile stabilire i passi successivi.
IL TONO DEL TESTO E DEL VOICEOVER
Una delle scelte più delicate nella realizzazione di un video animato riguarda il tono della comunicazione: quanto deve essere formale? Possiamo permetterci ironia? Oppure serve uno stile più serio e istituzionale?
La risposta è… dipende dal contesto.
Il punto di partenza è il tono del brand, che deve fare da bussola. Una breve analisi del tuo sito, dei materiali già prodotti, dei testi esistenti e dei tuoi canali social ci permette di capire qual è la tua voce: formale, amichevole, tecnica, giocosa, istituzionale…
Da qui, costruiamo ciò che funziona meglio nei video animati.
Il tono dei video animati non necessariamente deve essere identico a quello di un testo scritto.
I video animati, per natura, hanno un linguaggio più diretto, immediato e accessibile.
Anche brand molto eleganti o istituzionali possono alleggerire leggermente il tono per adattarlo a uno strumento che vive di semplicità, ritmo, chiarezza e immediatezza.
Questo non significa trasformare un brand serio in un cartoon per bambini, ma
significa trovare un compromesso intelligente.
Quando mantenere il tono originale del brand:
Quando alleggerire, giocare e sperimentare:
Qui a Polaris lasciamo che la voce resti la tua, noi la modelliamo per renderla più efficace nel formato video.
Così otterremo testi e voiceover coerenti con il tuo brand, ma allo stesso tempo fluidi, comprensibili e piacevoli da ascoltare.
COME MANTENERE COERENZA CON LA PALETTE COLORI
Una delle sfide più comuni nei video animati è gestire la palette di colori quando il video contiene ambienti molto diversi tra loro: una città, un ufficio, un magazzino, una spiaggia, un laboratorio.
In queste situazioni è naturale avere molti colori in scena, spesso diversi da quelli del brand. Come mantenere coerenza?
Approccio 1: adattare gran parte degli elementi visivi ai colori del brand.
In questo caso usiamo principalmente la palette aziendale per sfondi, elementi grafici, personaggi, oggetti rilevanti.
Questo genera un forte senso di continuità e rafforza la riconoscibilità del brand. È ideale per brand molto identitari o per video estremamente istituzionali.
Approccio 2: usare i colori del brand nei momenti chiave.
In questo caso lasciamo che le scene abbiano più colori e riserviamo la palette del brand per i momenti chiave della narrazione, la presentazione del prodotto, la call to action, gli oggetti rilevanti e i personaggi principali.
Questa tecnica è interessante perché guida la percezione dello spettatore senza forzare lo stile.
Approccio 3: problema in bianco e nero, soluzione a colori.
Un espediente molto efficace:
Un contrasto semplice, ma altamente comunicativo.
Questi sono alcuni tra i metodi più utilizzati, ma ci sono casi in cui è interessante sperimentare o uscire dalle linee guida.
MATERIALE STOCK VS DISEGNI PERSONALIZZATI
Meglio usare grafiche stock o creare illustrazioni su misura per il brand?
Dipende dal progetto. Utilizzare illustrazioni o personaggi da librerie professionali (come Blush, Storyset, Freepik Premium, Craftwork, ecc.) è utile quando:
Oggi esistono librerie di alta qualità, con personaggi personalizzabili e centinaia di varianti.
Con la nostra esperienza sappiamo riconoscere rapidamente quale stile può integrarsi bene con il tuo brand.
Il limite degli stock… lo stock non nasce per il tuo brand, infatti può capitare che personaggi, icone e forme non rispecchino perfettamente la tua identità visiva.
Ed è qui che entra in gioco l’esperienza: il nostro compito è selezionare solo ciò che si integra davvero con la tua comunicazione.
Il disegno custom invece è la scelta ideale quando:
Noi di VideoPolaris scegliamo sempre ciò che fa bene al tuo brand.
Confrontiamo grafiche, palette e personaggi direttamente con i tuoi materiali (sito, brochure, post, landing).
In questo modo non scegliamo “a caso”, ma sulla base di coerenza reale.
FONT: POCHI MA BUONI O UNO SOLO?
Si sa, la regola è: “less is more”
Ma questo non significa che le regole non possano essere infrante; l’importante è farlo con criterio e senza esagerare.
In linea di principio, quando abbiamo uno o due font e dosiamo bene i pesi, l’uso del corsivo, del maiuscolo e non usiamo troppi colori differenti allora siamo sicuri di poter essere letti bene… perché in definitiva questo è l’obiettivo: far sì che i nostri testi siano ben visibili e in armonia con gli elementi del brand.
Questo buon senso è alla base della grafica, un po’ come la grammatica per la scrittura, ed è importante applicarlo anche nelle animazioni.
CONCLUSIONI
Anche oggi siamo arrivati alla fine di questo articolo che ha esplorato l’importanza della coerenza del brand nei video animati. Abbiamo visto il metodo che VideoPolaris utilizza per creare coerenza visiva e per meglio veicolare il messaggio.
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